JUSQU'À CE QU'IL N'Y AIT PLUS RIEN À SE DIRE

Ce spectacle invite à faire un pas de côté dans une proposition à la croisée entre l’improvisation théâtrale, la musique et nos émotions.

Un chemin de traverse, non pour performer, mais dévoiler le sensible, l’intériorité. Prendre un temps, hors de nos médias facilement accessibles (films, séries, plateformes videos...) pour sentir l’ensemble, l’être ensemble. Ce spectacle ne promet pas une histoire toute faite, bien écrite et ficelée - laissons la perfection de la narration et du dialogue à nos dramaturges - mais plutôt une traversée unique qui se construit ici et maintenant, sous l’impulsion du public.

Il puise son inspiration dans une approche de l’improvisation non verbale et corporelle, une manière de jouer sans mots, fondée sur la physicalité, l’état et la recherche d’images ou encore de sensations portées par le corps. Cette approche invite à faire surgir des mondes, des relations et des états, à partir d’une présence profonde à l’instant et d’une écoute fine du jeu collectif, qu’il soit théâtral ou musical.

La musique et le jeu scénique se nourrissent mutuellement : créant tensions, ruptures, textures... Le public sera amené à souffler des inspirations qui détermineront le contexte de l'improvisation, conférant un caractère unique à chacune des représentations.